LA Priest: „Wir müssen die Vielfalt der Welt um uns herum sehen“

Jul 02, 2023

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Sam Eastgate, besser bekannt unter seinem Pseudonym LA Priest, präsentiert sein drittes Soloalbum „Fase Luna“, ein Werk, das sich vom elektronischen Sound distanziert, der seine bisherigen Werke charakterisiert. Das ehemalige Mitglied der inzwischen aufgelösten Band Late of the Pier geht diesen Monat auf Europatournee, um sein drittes Album in voller Länge vorzustellen. Obwohl es in Spanien keine Termine gibt, reiste der englische Musiker zur Promotion durch unser Land.

An einem sehr heißen Nachmittag in Madrid traf ich ihn im Garten des Hard Rock Hotels in Atocha und wir sprachen über seine neue stilistische Wendung, die Vor- und Nachteile der Erstellung eines Konzeptalbums, die traumhafte Schönheit des Höhlentauchens oder die mögliche Magie der künstlichen Intelligenz.

Dies ist Ihr drittes Soloalbum, es heißt „Moon Phase“, woher kommt dieser Titel? Die Freunde in Costa Rica, die wir dort trafen, ließen mich kostenlos in einigen kleinen Hütten im Dschungel aufnehmen. Dort hatten sie mehrere Broschüren über die Projekte, die sie durchführen, über eine Landwirtschaftsmethode, bei der sie ihr Obst und Gemüse im Wald unter einer Art Blätterdach anbauen, und es gelingt ihnen überraschend gut. Sie hatten all diese Broschüren mit Bildern vom Wald und den Zuständen des Mondes. Ich verstand kein Spanisch, daher gehörte es für mich zur Atmosphäre des Ortes, an dem ich war. Ich fragte, ob ich es für das Cover verwenden könnte, und so sollte das Cover lange Zeit eine Zeichnung des Waldes mit den Worten „Mondphase“ und dem „R“ am Ende sein. Als ich dem Album einen Namen geben wollte, sagten mir unsere Freunde dort, die auch das Foto des neuen Covers gemacht hatten: „Nein, du musst es Moon Phase nennen, das ist cooler.“ Ich weiß nicht warum, anscheinend klingt es künstlerischer. Was den Titel angeht, muss ich fast alles meinem Freund Javier danken, denn er hat mir den Ort gegeben, an dem ich das Album aufnehmen konnte. Aber ich wusste immer, dass der Mond für das Wasserthema des Albums wichtig ist: das Leben im Ozean, die Bewegung mit den Gezeiten ... Ich sah das alles als Verbindung zwischen dem Mond und dem Thema Meer.

Natürlich hat das Meer einen sehr wichtigen Platz auf dem Album.Ja, ich hätte das Album als etwas bezeichnen können, das mit dem Meer zu tun hat, aber manchmal möchte man nicht zu offensichtlich sein.

Du hast das Album in Lateinamerika gemacht, genauer gesagt in Mexiko und Costa Rica. Hattest du schon immer vor, es dort zu machen, oder ist es einfach so entstanden? Seit meinem ersten Album hatte ich die vage Idee, ein Album am Strand aufzunehmen. Als ich klein war, habe ich mir eine britische Zeichentrickserie mit dem Titel „Charlie Chalk“ angeschaut, in der es um einen Clown und andere Tiere geht, die sich auf einer einsamen Insel aufhalten. Ich habe immer gedacht, dass es ein wunderbares Leben wäre, auf einer Insel in der Sonne zu sein, ich weiß nicht, warum. Die Vorstellung vom Schiffbruch hat mir schon immer gefallen [lacht]. Als ich mit Connor Mockasin dieses Projekt namens „Soft Hair“ gemacht habe, haben er und ich versucht, Meeresgeräusche zu erzeugen, wir haben versucht, die maritime „Atmosphäre“ zu erzeugen, als wären wir auf einer einsamen Insel, und es gibt da ein paar Zwischenspiele, die irgendwie funktionieren sind Vorläufer dieses neuen Albums. Es gibt viele Platten, die ein tropisches Gefühl haben oder diese Art von Strandmusik haben, aber ich glaube nicht, dass es etwas gab, das die immersive Qualität hatte, die ich gesucht habe. Ich wollte mit diesem Album tiefer in diese Welt eintauchen.

«Ich war schon immer von der Idee eines Schiffbruchs fasziniert»

Auf diesem Album entfernt man sich von Synthesizern. Bisher war es praktisch das Hauptelement Ihrer Musik, warum? Es war überhaupt nicht geplant. Tatsächlich war der Plan für mein drittes Album ursprünglich, dass es ausschließlich aus Synthesizern bestehen sollte, was es auf die Spitze treibt. Ich wollte ein Album machen, das vom Anfang bis zum Ende wie eine Reise ist. Meine ersten beiden Alben bestehen aus [unabhängigen] Songs, die zusammenpassen, aber ich wollte, dass dieses dritte Album ein Gesamterlebnis wird. Als ich in Mexiko ankam, gaben mir die Synthesizer nicht den Sound, den ich gesucht hatte. Ich habe alles, was hineinpasste, in einen kleinen Koffer gepackt, Minitastaturen und ähnliches. Und ich habe damit angefangen, aber es war nicht der organische Klang, der mich inspirierte, wenn ich schwimmen ging und so. Ich hatte nicht das Gefühl, dass Synthesizer Teil dieser Unterwasserwelt seien.

Was waren Ihre Inspirationen?Alles oder nur Musik?

Irgendetwas. Damals, noch bevor ich in Mexiko ankam, schaute ich mir auf YouTube viele Videos über Höhlentauchen an – ich begann, mich für diese kleine Nische zu interessieren. Es kommt mir sehr seltsam vor, weil ich nicht glaube, dass ich das jemals schaffen könnte, und ich hasse die Vorstellung, durch einen Schlauch oder so etwas atmen zu müssen ... So etwas sehe ich selbst nicht, aber es gibt sie Tolle Bilder von Menschen, die diese Orte besuchen, und das kommt einer fremden Welt am nächsten.

Ich schätze, was mich fasziniert, ist die Natur von Träumen und wie wir in dieser Welt die Fähigkeit haben, Situationen zu erleben, die direkt aus Träumen zu stammen scheinen. Es ist lustig, weil nicht jeder in seinem Leben Zeit für Fantasie hat und die Art und Weise, wie viele Menschen Musik hören, so ist, als wäre sie der Soundtrack einer modernen Lebensweise: in einer Stadt oder durch eine Maschine zu sein. Ich denke immer, dass jeder Zeit haben muss, mehr von der Welt um uns herum zu erleben und ihre Vielfalt zu sehen. Ich konnte es sehen, weil ich das Glück hatte, reisen zu können. Ich habe das Gefühl, bereits mehr als eine Welt gesehen zu haben. Ich habe diesen Wunsch, die Welt kennenzulernen.

«Wir müssen mehr von der Welt um uns herum erleben und ihre Vielfalt sehen»

Und über Musik? Hattest du irgendeine Referenz für die Erstellung des Albums? Ja, viele Dinge. Heute habe ich über Haruomi Hosono gesprochen, die Ende der 70er Jahre mindestens zwei Alben herausgebracht hat, die das gewisse Etwas haben, einen Teil der Welt in einem Album zu erschaffen. Einer davon ist ein gefälschter Soundtrack für einen indischen Film und er ist großartig. Grundsätzlich gibt es viele Alben, die dies in der Vergangenheit versucht haben, und es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun. Es gibt keine Grenzen, wenn es darum geht, diese Atmosphären zu schaffen, und ich wollte auch Songs schreiben und sehen, ob ich diese beiden Ideen zusammenbringen kann, und das war das Schwierigste. Wie man eine Art filmischen Soundtrack macht und gleichzeitig einfache Songs schreibt. Unterwegs verliert man sich ein wenig und ich weiß nicht, ob ich wirklich eines der Dinge getan habe, die ich geplant habe ... Zu viele Ambitionen ...

Ich würde Sie gerne zu Ihrem Schreibprozess befragen. Deine Texte sind etwas schwer fassbar, manchmal verstehe ich nicht ganz, was du meinst, aber sie tragen dazu bei, diese mysteriöse Aura zu erzeugen, die das Album hat ... Ich habe immer ein bisschen so gearbeitet, also muss es keinen Sinn ergeben. Das Schreiben von Liedtexten war für mich schon immer das Komplizierteste, weil alles andere in meiner Musik zufällig ist: Die Melodien entstehen fast von selbst, die Klänge verändern die Dinge, bis etwas passiert ... Aber beim Schreiben und Planen ist es nicht so, dass alles einen Sinn ergibt etwas, das ich gerne mache. In gewisser Weise ist das, das gebe ich zu, Faulheit, weil es eine Menge Arbeit erfordert, aber das kann auch dazu führen, dass man die Musik, die man macht, nicht mehr liebt, wenn man zu viel arbeitet und nicht weiterkommt, wenn man versucht, alles zu verstehen oder klug zu sein mit Worten. Zu viel Planung kann Ihre Musik ruinieren: Sie werden Ihre Energie nicht mehr in den Song stecken. Du verlierst es. Mir ist es in der Vergangenheit schon bei vielen Liedern passiert, dass ich plötzlich das Gefühl hatte, dass es nicht mehr meins ist. Ich mag es nicht, wenn ich damit fertig bin, weil es so schwer war, es zu machen ... Es ist etwas Magisches, Worte zu sehen, die man sieht würden niemals in einem Brief zusammen sehen. Viele meiner Lieblingsmusikstücke sind so. Mir fallen die Pixies ein, die ein gutes Beispiel dafür sind, wie sie Wörter verwenden, die nicht zusammenpassen sollten, aber irgendwie weiß man, wovon sie reden.

„Zu viel Planung kann deine Musik ruinieren: Du wirst deine Energie nicht mehr in den Song stecken.“ „Du verlierst es“

Es ist, als würde man ein Gefühl beschreiben... Ja, Sie finden eine neue Art zu beschreiben. Die Idee, dass man, wenn man nicht weiß, wie man etwas beschreibt, die Dinge ein wenig durcheinander bringen oder ein Wort anders sagen muss. Wenn Sie ein Wort rufen, kann es etwas anderes bedeuten … Es gibt viele Tricks, mit denen Sie einer Geschichte Leben einhauchen können.

Nach dem, was Sie gesagt haben, kommen die Texte immer zuletzt, wenn Sie ein Lied schreiben ... was kommt zuerst? In letzter Zeit immer der Rhythmus. Ich denke, man muss einen Rhythmus haben, um eine Melodie zu haben. Ein Rhythmus kann beginnen, die Melodie zu „singen“. Wenn ich verschiedene Arten der Aufnahme von Songs ausprobiert habe, ändert sich die Geschwindigkeit oder der Rhythmus, und es kann sein, dass alles Gute an der Musik verloren geht. Die Melodie klingt, als wäre sie anders, das gesamte Lied geht durch den Rhythmus verloren oder hinzu. Ich glaube, bei diesem Album habe ich so darüber nachgedacht, dass man die Percussion entfernen kann und es trotzdem ein gutes Album wäre, vielleicht sogar ein besseres. Die Percussions sind großartig und ich bin sehr zufrieden damit, aber meine ursprüngliche Idee, dieses Unterwasser-Ding, wäre ohne etwas so Festes, mit einem rein flüssigen Klang, fast besser. Ich habe das Gefühl, ich könnte eine Version ohne Percussion veröffentlichen. Ich bin mir sicher, dass das mit einem Computerprogramm oder was auch immer möglich ist.

„Auf diesem Album kann man die Percussion entfernen und es wäre immer noch ein gutes Album, vielleicht sogar ein besseres.“

War es eine Herausforderung, die Gesamtatmosphäre und den Zusammenhalt des Albums zu erreichen? Ich glaube, ich habe mich vor allem selbst herausgefordert, etwa beim Zusammenstellen der Songs, was mir beim Schreiben immer geholfen hat, weil ich wusste, wohin ich wollte. Zum Beispiel hat das Lied „Silent“ einen Tonartwechsel zur Mitte hin, und zwar nur, weil ich wollte, dass es zum nächsten Lied passt. Das hilft Ihnen beim Schreiben. Wenn Sie nach einer Minute nicht wissen, wohin Sie gehen sollen, wissen Sie, dass Sie diese Lücke füllen müssen und dass es mit einem bestimmten Ton oder in einer bestimmten Geschwindigkeit enden muss. In der Mitte vieler Songs auf diesem Album gibt es viele Geschwindigkeitswechsel, um alles zum Fließen zu bringen. Aber wie gesagt, es ist nicht komplizierter, sondern sogar noch einfacher. Es ist fast so, als ob Ihnen ein Chef sagt: „Das müssen Sie tun.“ Sie sind nicht völlig offen, Sie haben jetzt nur wenige Möglichkeiten, dies zu tun. Ich fand es manchmal einfacher.

Wenn du also einen Song schreibst, weißt du immer, welcher als nächstes kommt? Das habe ich noch nie auf einer Platte gemacht. Nur ein kleiner Teil des Soft-Hair-Albums, das, wie gesagt, so etwas wie ein Vorläufer dieses Albums ist. Ich weiß nicht, ob ich es noch einmal machen werde, weil es einen dazu zwingt, eine bestimmte Art von Musik zu machen, wenn man diese Struktur hat. Mir haben 100 Songs [für das Album] gefallen und nur die, die auf dem Album sind, funktionieren. Es gab viele gute Songs, die ich für andere Projekte aufgeben musste, weil sie nicht in diese Welt passten. Sie müssen zum Synthesizer-Album gehen oder was auch immer ...

«Einer meiner Tricks bestand darin, Akkorde zu spielen, die ich normalerweise nicht spiele»

Ist Ihr kreativer Prozess immer so? Machst du für jedes Album viele Songs und nur wenige schaffen es? Jetzt kann ich mehr schreiben. Die ersten beiden Alben enthalten wirklich alle Songs, die ich gemacht habe. Ich hatte nicht viele andere Möglichkeiten. Jetzt habe ich einige Tricks zum Schreiben gefunden. Aufgrund der [konzeptionellen] Struktur musste ich einen Weg finden, immer mehr Musik zu schreiben. Ich habe nicht sofort den perfekten Song gefunden, manchmal musste ich etwa 20 Ideen durchgehen, bis etwas Klick gemacht hat. Es ging nicht so sehr darum, mehr Musik zu schreiben, sondern darum, bessere Ideen zu entwickeln, bis ich das Beste gefunden hatte, was ich machen konnte.

Einer meiner Tricks bestand darin, Akkorde zu spielen, die ich normalerweise nicht spiele. Wenn man längere Zeit Gitarre spielt, passiert etwas Schreckliches, bei dem man in den gleichen Akkord verfällt oder immer zur gleichen Melodie wechselt. Ich zwang mich dazu, Noten zu schreiben und Dinge zu spielen, die ich normalerweise nicht spielte. Und sie klangen zuerst schrecklich. Viele Songs auf diesem Album begannen mit Akkorden, von denen ich zunächst dachte, dass sie nicht funktionieren würden. Aber ich sagte mir, dass ich das eine Weile spielen musste, bis etwas funktionierte oder nicht, und dann weitermachen musste. Ich habe jeden Tag etwa eine Stunde damit verbracht, 20 Übungen damit zu machen und sie mir dann erst am Ende der Woche angehört. Ich habe mir etwa 100 Ideen angehört und nur eine oder zwei haben funktioniert. Ich sollte so weiterarbeiten, weil es für mich sehr gut gelaufen ist.

Wie lange hast du gebraucht, um das Album fertigzustellen? Von Juli 2021 bis März 2022. Etwa acht Monate. Darüber hatte ich nicht nachgedacht, ich hätte gedacht, dass es mindestens ein Jahr dauert. Es scheint, als seien tatsächlich zwei vergangen, denn Sie möchten es nach sechs Monaten fertigstellen.

Ich denke, es kann eine sehr intensive Erfahrung sein.Ja, und Sie möchten bereits wieder Konzerte geben und andere Dinge aus Ihrem Leben machen, als nur mit einem Job in einem Zimmer zu sitzen.

Kommen Sie jemals an den Punkt, an dem Sie so sehr in den Prozess vertieft sind, dass Sie sich ein wenig davon distanzieren müssen? Die ganze Zeit. Bei mir ist das immer so. Ich denke, weil ich viele Dinge auf einmal mache, muss ich es während der Aufnahme mischen, weil ich die „endgültige“ Version auch während der Aufnahme gerne hören möchte. Ich versuche, weniger so zu sein. Beim letzten Song, den ich aufgenommen habe, der Single „It's You“, habe ich nichts davon gemacht. Ich denke, es ist der schnellste Song, den ich je aufgenommen habe, ich glaube, er hat in zwei Tagen stattgefunden. Was wahrscheinlich keine große Sache ist, viele Leute können es, aber für mich war es befreiend, den ersten Teil aufzunehmen, den Gitarrenpart und den Basspart zu übernehmen und weiterzumachen ...

Ich würde gerne wissen, wie Sie zu diesem spanischen Vers in „Sail On“ gekommen sind. Ich habe mir die Demo dieses Liedes angehört und es klang, als würde er etwas auf Japanisch singen. Alle Zeilen endeten mit „o“. Ich habe versucht, etwas tiefgründiges auf Japanisch zum Singen zu finden. Es sollte auf Japanisch sein, aber Sie können sich vorstellen, was ich dachte: Ich bin in Mexiko, in Costa Rica ... wenn ich eine andere Sprache verwenden möchte, sollte es Spanisch sein, und auch weil das „o“ Laut ist im Spanischen sehr verbreitet. Es hat sehr gut gepasst. Ich habe kein Spanisch gelernt, aber ich habe geschummelt. Ich habe Google Translate benutzt.

Manchmal können diese Dinge magisch sein, selbst wenn sie von schrecklichen Unternehmen stammen. Maschinen sind selten, ich glaube nicht, dass sie das Geheimnis beseitigen. Manchmal denke ich, dass Maschinen, auch wenn sie von langweiligen Dingen wie Google stammen, einem ebenbürtig sind. Ich kannte den Klang, den ich machen wollte … zum Beispiel „weinen“, das ist ein gutes Wort für deinen Song. Wenn Maschinen das zusammen mit Menschen können, finde ich das großartig.

Ich denke, es spricht für das Lied, dass dieser Vers auf Spanisch ihm eine faszinierende Note verleiht Ja, und ich stimme vielen Menschen zu, die sich Sorgen um künstliche Intelligenz machen. Man könnte sagen, dass dies eine ähnliche Situation ist, es gibt eine fließende Grenze zwischen der Person oder der Maschine. Aber ich denke, dass daraus einige Dinge entstehen können, die wirklich magisch sind. Wenn wir unsere Anstrengungen mit Maschinen kombinieren könnten … und darin steckt auch Humor. Ich weiß es nicht, ich bin weder Optimist noch Pessimist. Ich denke, wir sollten es nicht nutzen, um Dinge zu bekommen, die wir bereits haben. Als Synthesizer Ende der 70er Jahre zum Mainstream wurden, ist es gut, dass die Leute nicht damit begonnen haben, Trompetenklänge zu erzeugen. Zum Glück haben die meisten Leute angefangen, Geräusche zu machen, die nicht auf Platten sein sollten ... Ich glaube nicht, dass du mich das gefragt hast ... [lacht]

«Ich habe auch eine EP gemacht. Es ist eine Möglichkeit, mehr Songs zu veröffentlichen, und das ist gut so.“

Da Sie über Synthesizer sprechen: Planen Sie, in Ihrem nächsten Projekt darauf zurückzukommen? Hast du schon an ihn gedacht? Ich denke ab und zu an ihn, ja. Ich weiß es nicht, ich kann im Moment nicht viel sagen. Ich habe eine EP gemacht. Ich hatte noch nie zuvor eine EP gemacht ... Die Idee gefiel mir zunächst nicht wirklich, es war ein Vorschlag meines Labels, aber ich begann, Songs zu schreiben, und eigentlich geht es darum, das zu tun, was ich mag, nämlich Musik zu machen. Es ist eine Möglichkeit, mehr Songs herauszubringen, und das ist gut so. Manchmal lege ich zu viel Wert auf Alben und ich sollte sie wirklich schneller machen. Ansonsten warte ich darauf, dass alles perfekt wird und ich veröffentliche nicht alle Songs, die ich veröffentlichen könnte.

Ich freue mich sehr auf die EP, ich habe sie sehr schnell gemacht und mir gefallen einige Songs mehr als die auf dem Album. Wahrscheinlich, weil ich sie noch nicht so oft gehört habe. Das hat mich dazu inspiriert, bei meinem nächsten Feature wieder so zu arbeiten. Lass uns schnell ein Album machen.